Культура

Что посмотреть на выходных: Как небольшая поэма Олжаса Сулейменова дала жизнь новаторскому фильму 

17 января, 16:25464
Источник: wikipedia.org Источник: wikipedia.org

Кто смотрел ставший довольно популярным фильм Валерия Тодоровского "Стиляги", должен помнить о месте под названием "Бродвей" - обиталище всех, кто был несогласен с серостью советской жизни порядочных граждан. В конце концов именно туда героиня Оксаны Акиньшиной приглашала своего экранного партнера на встречу. Однако Бродвей был не только у советской Москвы – свой "Брод" был и в Алматы (тогда – Алма-Ате). А первым мы вспомнили фильм Тодоровского, потому что, как ни жаль, сегодня скорее вспомнят его, чем замечательную ленту "Балкон" Калыкбека Салыкова.

Говорить о фильме Салыкова сложно не потому, что она – неподъемный артхаусный опус, совсем напротив – в ней все понятно. Но с ней связаны имена стольких важных для культуры и истории Казахстана людей, что рассказ о них может оказаться едва ли не интереснее анализа самого фильма. И здесь важно подчеркнуть: "Балкон" - это очень хорошее кино, то самое, что сегодня модно называть "авторским" - свободное, независимое, самобытное. И все-таки без некоторой подготовительной работы есть риск не понять его до конца – как в случае с прошлогодним фильмом Тарантино "Однажды в Голливуде". В случае с американским режиссером сработал как эффект завышенных ожиданий, так и банальное незнание Америки и Голливуда 60-х, которые так любит Тарантино. Без знания биографий Романа Полански и Шерон Тейт, а также кровавой истории "семьи" Чарльза Мэнсона можно подумать, что "Однажды в Голливуде" - едва ли не старческое кино, беззубое и тягучее. Но стоит узнать побольше о том времени, и многое встает на свои места.

Итак, что же нужно знать для "полного" погружения в пространство "Балкона"? Во-первых, что прототипом главного героя по имени Айдар послужил не кто иной, как Олжас Сулейменов. Скажем еще больше: в "Глиняной книге" есть поэма "Балкон", многие события из которой попали в фильм. Наверное, нельзя говорить, что "Балкон" - это экранизация поэмы Олжаса Сулейменова – она слишком мала для полноценного фильма, но, тем не менее, она многое дала ему.

"Гонял нас Папа (кандидат

наук педагогических),

лупил нас маленький гигант

ладошкой атлетической.

И мы сдавались,

Ели суп,

А он решал задачи,

кричал: "Вы что, росли в лесу?!

Я лично рос на даче".

Источник: comboplayer.ruИсточник: comboplayer.ru

Может показаться невероятным, но поэтические строки Сулейменова режиссер "Балкона" смог перенести на экран, не потеряв при этом важного сочетания потрясающей поэзии слов, тонкой иронии и грусти героя, росшего без отца.

Следующий момент: важно знать, что в 70-80-е годы Алматы жил "по законам улицы". То есть город делился по районам, в каждом из них был свой главарь, бывало, что районы конфликтовали друг с другом, а порой дело доходило и до продолжительных уличных войн.

"На улицах Алматы в 70-80-е царил типичный уголовный закон — честь превыше жизни. При любом раскладе ты должен был "ответить за базар", выйти один на один с обидчиком или встать стеной за своих пацанов", - писатель и музыкант Арсен Баянов.

Центр Алматы тогда назвался "Бродвей", и там не только собирались стиляги и желавшие быть модными, но и вообще основная жизнь города концентрировалась именно там. Самые известные кафе, рестораны, гастрономы – все это было на Бродвее.

Есть в фильме интересный персонаж – художник по фамилии Солнцелов, и это – аллюзия на легендарного алматинского художника Сергея Калмыкова. Надо сказать, что интеллигенция Алматы чтит Сергея Калмыкова, и не только хранит память о нем, но и не забывает писать о нем. Так, у Юрия Серебрянского в "Казахстанских сказках" театральный художник, который едет по городу на черепахе – именно Сергей Калмыков. Биографии и творчеству алматинского художника можно посвятить не одну статью, поэтому мы только кратко расскажем о нем. Пожалуй, лучшую характеристику Калмыкову дал писатель Юрий Домбровский: "Двадцать первый век ему был уже ни к чему, он работал для двадцать второго". Непонятый и непризнанный при жизни, он стал настоящим символом неформального Алматы – города, боровшегося за свободу самовыражения. Не согласны? Почитайте о жизни города в 70-80-е годы, о том, как его менял тот же Калмыков – и поговорим с вами еще раз.

Художник Сергей Калмыков/rakursy.ucoz.ruХудожник Сергей Калмыков/rakursy.ucoz.ru

Теперь, более-менее разобравшись с важными для понимания фильма терминами, можно поговорить подробнее и о главном герое. Айдар – одна из жертв политических репрессий сталинского времени. Его отца в то страшное время забрали сотрудники НКВД, и даже мать Айдара, в страхе, что и остальных могут забрать вслед за мужем, постаралась исключить его из жизни семьи. Калыкбек Салыков, ко всему прочему, еще и одним из первых кинематографистов заговорил о сложности жизни семьи репрессированных, ведь тогда иметь в своих рядах политического преступника было страшным клеймом. И с этим грузом живет Айдар, существующий в двух мирах – уютном мире семьи – это балкон квартиры его друга Жени и улиц – тех, что живут совсем по другим законам. Что интересно, Айдар не чувствует себя на границе этих двух миров некомфортно – по крайней мере, сначала – в силу своей внутренней независимости. Это и позволило ему бросить вызов каждому из них в конце фильма.  

Балкон не подходит Айдару потому что он очень ограничен, живет оторванно от реального мира, в котором столько жестокости и несправедливости, с которой герой не может согласиться. Ему становится слишком тесно на балконе, со временем для резко возмужавшего и помудревшего героя он становится удушливым рафинированным пространством, в котором нет места свежим идеям и свободе. "Ну и сиди на своем балконе, жри свои котлеты" – говорит он своему другу Жене, навсегда покидая их, как сказали бы современные психологи, "зону комфорта".  Но сможет ли улица, куда ушел Айдар, дать ему то, что он ищет?

Источник: brod.kzИсточник: brod.kz

И здесь мы переходим к самой важной теме фильма: противостоянии человека и толпы. Художник Солнцелов говорит в одной из сцен опеределяющие суть картины слова:

"Есть деспот, который тиранит тело. Есть деспот, который тиранит душу. Есть деспот, который тиранит и душу, и тело. Имя первого тирана – власть имущих, имя второго – пастырь. Деспот, который тиранит и душу, и тело – толпа. Бойся толпы, человек!".

На первый взгляд, тема противостояния человека и толпы обговорена вдоль и поперек, начиная с русских классиков – что нового тут можно найти. Но не стоит забывать о том, что фильм Калыкбека Салыкова относится к "новой волне" казахстанского кинематографа, возникшей благодаря Олжасу Сулейменову и Сергею Соловьеву. Кто-то удивится, но "Игла" с Виктором Цоем – как раз-таки продукт той самой казахстанской "новой волны". Так вот, основная тема фильмов этого направления – человек против системы, человек против толпы. То есть герой – это всегда одинокий человек, со своими принципами и кодексом чести. Попробуйте сравнить Моро из "Иглы" и Айдара из "Балкона" - и найдете между ними много общего.

Уходя в неизвестность, Айдар бежит по алматинским улицам, и к нему присоединяются не только его товарищи по двору, но и мальчишки из других "группировок". Единственный, кто не успевает за ними – это забавный паренек по кличке Пузо – совсем еще ребенок. Наверное, поэтому он теряет своих старших товарищей: ему остается только кричать им вслед "Ребята, вы где? Ребята, вы где?". Но никто не вернется, потому что они ушли из детства, покинули семейный уют или его подобие, а Пузо – еще нет. Замечательная метафора и отличный финал для фильма.

Источник: filmopotok.ruИсточник: filmopotok.ru




Ещё новостей + 3
Наверх