ElordaLite

Гимн красоты и гуманизма: Елена Бейсембинова "Светлая радость моя"

02 сентября, 13:12973
Источник: today.kz Источник: today.kz

Написать натюрморт так, чтобы его не скучно было смотреть – задача, прямо скажем, не из простых. Да, тысячи и тысячи будущих художников тренируют свое мастерство, рисуя бесконечное число натюрмортов, но, как правило, это не более чем схематическое изображение действительности. И правда, как можно "интересно" нарисовать яблоко – оно не встанет в трагическую позу, его не задрапировать в тогу отчаяния – что с ним можно сделать? История искусства говорит нам, что нет ничего невозможного.

Натюрморт обязан своей нынешней и прошлой успешной жизнь одному художнику – Полю Сезанну, который вернул этот жанр из забвения. Именно благодаря этому нелюдимому художнику натюрморты стали рисовать Пикассо и Матисс. Сезанн, к слову, прославился еще и крайне необычным методом работы – он не наносил мазки аккуратно, а вбивал их в холст, бросал с яростью – может, поэтому, все на его натюрмортах обладает таким ярким характером? Посмотрите на его известную картину "Корзина яблок"  - фрукты на ней действительно как живые, и не только потому, что вот-вот должны упасть, есть что-то неуловимое в каждом персонаже – вот она, магия гениального творения великого мастера!

Источник: wm-painting.ruИсточник: wm-painting.ru

Однако еще до Сезанна был один итальянец, известный своим бурным нравом и скандальным образом жизни – Микеланджело да Караваджо. Его обвиняли не только в шумных попойках и драках, но и убийстве. А в народе до сих пор ходит легенда о том, что для более натурального изображения предсмертной агонии Христа Караваджо убил несчастного бродягу и хладнокровно наблюдал его последние секунды жизни. Так и в искусство этот художник вошел как ниспровергатель традиционных постулатов – например, он перестал рисовать идеальных людей – они могли быть и лохматыми и немытыми, и даже фрукты он рисовал слегка подгнившими, да так умело делал это, что некоторые чувствительные натуры уверяли, будто чувствуют неприятный запах от картин Караваджо.

Источник: muzei-mira.comИсточник: muzei-mira.com

Можно сказать, что Елена Бейсембинова идет по пути Сезанна и Караваджо, очистив их художественные методы от скандальности и придав им мягкий и женственный характер. Искусствоведы называют картину "Светлая радость моя" не иначе как гимном светлого и умиротворенного понимания бытия. Художница не боится экспериментировать – вертикаьный формат картины контрастирует с округлой формой стола и ваз, однако не нарушает гармоничного строя произведения. Возможно, кто-то обвинит натюрморт Бейсембиновой в некоторой слащавости – цветы и бабочки тому причина – но теплое настроение картины с лихвой искупает некоторую приторность ее героев. Даже бабочки, которые в натюрмортах встречаются очень редко, здесь к месту – то есть, создавая картину, Елена Бейсембинова продумала ее мир до мельчайших деталей.

"Е. Бейсембинова же подчеркивает живость своих натюрмортов, "застывшую природу" она оживляет хрупкими бабочками, появляющиеся на фоне полотна в самых неожиданных местах. Такие приемы в живописи известны среди голландских мастеров натюрморта 16-17 веков, описывающих дивную флору и фауну в небольших камерных полотнах, но акцентирующих внимание зрителя на самых маленьких героях картины. Нельзя не сказать об изысканном серебристо-сером с отсветом золота колорите картины», - Раушан Каргабекова.

Все в картине Бейсембиновой говорит о хрупком характере человеческого бытия, его недолговечности – но в то же время она провозглашает и силу красоты, которая выше всех земных дел. Можно сказать, что "Светлая радость моя" - это еще и гимн гуманизма и красоты  окружающего мира, которые способны победить любые темные настроения.



Подпишись в Telegram Еlorda Aqparat 




Наверх